【传奇人物】中国画坛能够称得上画家的三人之一

徐悲鸿曾说：“中国画坛能够称得上画家的人不过三人，其中一个就是她(潘玉良)！”

民国时期，在社会动荡的中国土地，曾涌现出了很多文化（商）人、艺术家、作家、画家。

诞生不久的【有声电影】传入国土，很多剧院如上海“国联大戏院”应时代转入电影业，各地美女、艺人、戏子、冒险家涌入上海，试图一夜间成为电影“明星” 。。。

与此同时绘画界为后人推出六位知名度尚高的女画家：潘玉良、方君璧、关紫兰、蔡威廉、丘堤、孙多慈，后人将其称作“民国六大新女性画家”。

 

这里介绍一代传奇女画家——潘玉良

孤女被舅老爷卖到妓院

潘玉良，原名杨秀清，1895年生于江苏扬州，一出生父亲就病故了，8岁时母亲又撒手人寰，孤苦无依，只好投奔舅舅，改名张玉良。13岁时，嗜赌成性的舅舅把她骗到芜湖，卖给了妓院。

一如林黛玉葬花时所唱的：“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”。潘玉良显然是后者，她怕的，不仅仅是身子被油腻的男人霸占，更怕自己一天天堕落和自暴自弃。为此，她不惜上吊、跳水乃至毁容，可惜一次又一次地被阻止，锁起来又是一顿毒打。

从13岁到17岁，整整四年，学会卖唱的张玉良还是倔强的，她过着风尘日子，却不是风尘的心。

【陈独秀】为她证婚

这年，潘赞化出任芜湖海关监督。在当地富商安排的宴席上，张玉良遇见了潘赞化。

潘赞化是桐城才子，早年留学日本，后追随孙中山参加辛亥革命，是反封建阵营的风云人物。

当地商会的富商们与宜春院的老鸨勾结，准备通过张玉良来勾引潘赞化，计划完事后以此威胁潘赞化。张玉良见潘赞化为人正直，便将富商的计划全盘托出。

张玉良的善良打动了潘赞化，潘赞化替她赎身并收留了她。在后来的接触中，两人擦出了爱情的火花。

两人的相遇终究晚了一些，潘赞化已经娶妻生子。后在陈独秀的证婚下，潘赞化将她纳为了小妾。

张玉良为感激潘赞化的知遇之恩，将自己改姓 “潘”。

从此“潘玉良”问世

被丈夫富养成女学生

潘赞化是一名新文化的倡导者，支持潘玉良读书写字。

潘玉良求知欲强，尤其对色彩敏感。潘赞化就特意请了自己的好友洪野教玉良读书画画，还鼓励她报考刘海粟办的上海美术专科学校。

1918年，潘玉良以素描第一名，色彩高分的成绩考入上海美专。然而，榜单上却没有她的名字。原来，有人以她的出身不好为由，拒绝她入校，一名女同学甚至要求退学，“誓不与妓女同校”。

校长刘海粟听说后，顶住社会压力，提笔在榜上添上了她的名字。

贵人很多，要活成自己的贵人

民国初年，画坛不缺名手，擅长画画的女性也很多，林徽因、陆小曼甚至宋美龄等都有画作传世。他们往往都是画一些清雅的花鸟、山水等，画画只是他们怡情养性的手段或谋生之道。

也有画家，如鲁少飞，中国漫画鼻祖，利用其作品以“唤醒民魂”，为中国的崛起做贡献并努力。

CQFS：今日中国画界“逐渐领悟”到，与其掌握绘画技巧（“怎样画”），更重要的是将其作品载有“神魂”（“画什么”）。乃“有灵魂”，“有思想”也。鲁少飞老先生的作品早我们80-90年，载有思想，借其内涵“唤醒民魂” 🙂 后代在此致敬

潘玉良也不一样，画画是她内心宣泄的手段，是她存在的证明。她曾说过，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎！”

没有模特，她就跑去浴室画，自己脱光了对着镜子画，潘玉良对色彩非常敏感，油画是她的首选。不论人像画还是裸体画，她对人物的描写，都直指人性。

然而，在那个年代，政府及世人是无法容许人们画人体的。

一时间，流言蜚语，漫天飞舞。只有潘赞化不为世俗偏见所动，全力支持潘玉良。

1921年留法勤工俭学兴起，校长刘海粟就建议潘玉良去欧洲留学。潘玉良从此远渡重洋，留法深造，以优异的成绩考进里昂国立美术专科学校，与徐悲鸿师出同门。后来考取巴黎国立美术学院，师从达仰·西蒙。

1929年，潘玉良学成归国，与潘赞化再次相守。并受刘海粟之邀，出任上海美术专科学校西画系主任，次年又被南京中央大学艺术系主任徐悲鸿聘请为油画教授。

很快，她在上海举办了画展，成为“西画女画家办展第一人”。共展出200多件作品，震动画坛。

她走遍黄山、庐山、浮山、扬子江等地，广拜名师，古从石涛、八大、沈石田，近到齐白石、张大千、黄宾虹、林风眠，于百家之长中寻求属于自己的艺术符号。

第四次画展开幕后，展出了百件近作。《瘦西湖之晨》《白荡湖》引起轰动，以至于当时徐悲鸿鸣：“在中国画坛，能够称得上画家的人不过三人，其中一个就是潘玉良。”

活在自己的成长里

1931年以后，日本侵略中国，潘玉良以极大的爱国热情，投身于当时美术界的义展义卖活动。结果，来自社会的无数谩骂与诽谤不绝于耳，一些无耻之徒攻击她，“妓女不能玷污象牙之塔”。潘玉良却不为所动，她以加倍的努力，投身于艺术创作和社会活动，她创作的油画《白菊花》，寄托了自己对艺术，对爱情的无限忠诚。

1937年，潘玉良再次赴欧举办画展，可没想到，这一分别，竟是生离死别。潘赞化和潘玉良从此情分两地，再也没有了相见的机会。

1960年，潘赞化在安徽老家病逝，多年后，潘玉良才得到消息，在默默的哀思中，她更是把精力都放在了绘画上，她绘画的技艺已如炉火般纯青。并写作一些书画评论，不断地获得多种荣誉。

1977年，她长眠于法国。墓碑上刻着“世界艺术家潘玉良”

身为女人她是悲惨的，生逢乱世，饱尝生离死别之痛，成就斐然却依旧不被世人接受。但作为女画家她是幸运的，她的颠沛流离，她的漂泊不定，她的眼所观心所感，都成了她画笔，无可替代的艺术言语。

纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出，她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。她的作品融中西画之长，又具有自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色调点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动。

潘玉良逝世后，经过万分破折，她的遗作和遗物被运回安徽合肥市，她的作品现藏于安徽博物馆。